Трансформация, свобода и творчество: как прошел фестиваль «Метаморфозы»

14 июня во дворе центра современного искусства «Огонь» прошёл фестиваль «Метаморфозы» — выставка и интерактивы, организованные коллажным клубом. Люди показывали свои работы, делали новые коллажи, обменивались вырезками и клеем. Название мероприятия выбрали не случайно: коллаж — это про превращения. Из разных обрывков рождается новое, а вместе с ним меняемся и мы сами.

От камерных встреч до первого фестиваля

Коллажный клуб существует чуть больше года. Его основала Ева Морра — искусствовед, художница и сотрудница центра «Огонь». Клуб родился из простого желания: сделать пространство, где каждый может быть творческим, даже если ему всегда говорили обратное. Здесь не спрашивают, умеешь ли ты рисовать, не проверяют технику, не критикуют композицию. Потому что в коллаже важнее другое: умение услышать свои чувства и перенести их на бумагу.

ㅤ

«Коллаж — это способ снять страх перед чистым листом. Для него не нужно уметь рисовать или мастерить что-то сложное. Но можно рассказать о себе больше, чем словами», — объясняет Ева.

ㅤ

«Метаморфозы» стали первым большим выходом клуба в публичное пространство и местом, где каждый мог почувствовать себя частью арт-сообщества. Это дало возможность показать результаты творчества участников, объединить их вокруг общей идеи и вдохновить новых желающих.

Тема выставки и работы участников

Фестиваль стал результатом годовой работы клуба. На выставке были работы весенне-летнего сезона, посвященного темам трансформации — метаморфозам ощущений, звука и цвета.

Работы разместили на уличных стендах, столах и досках. Часть экспозиции повесили прямо на забор — коллажи на картоне держались прищепками. В каждой — отдельная история: детские воспоминания, физические ощущения, страхи, привычки.

Вот, например, работа с нарисованной ладонью, на каждом пальце которой — свой символ. 

«Я трогала соседку по встрече и думала, какими пальцами мы касаемся чаще всего. Оказалось — указательным и средним. А на мизинце у меня шрам, который отражает боль. Вот и получилась карта ощущений», — рассказывала автор.

ㅤ

Вечерний концерт, вкусная еда и открытые мастерские

Рядом проходили мастер-классы. На одном из них создавали artist trading cards — маленькие карточки с коллажами, которые потом можно было обменять на чужую. На другом — собирали зин: из одного листа бумаги складывали мини-книжку, добавляли туда вырезки, надписи, рисунки. 

Организаторы подготовили материалы, и объясняли детали процесса. Мы тоже приняли участие и создали свой зин с планами на лето. В конце каждый получил памятную открытку от ведущей мастер-класса.

В тени деревьев лежал большой лист бумаги — коллективный коллаж. Любой мог приклеить туда что-то своё. Люди добавляли картинки, фразы и забавные рисунки. Получилась совместная работа, в которую внесли вклад десятки человек. Многие подходили к ней несколько раз в течение дня.

Ещё одна важная зона — своп-стол. Это место, где обменивались материалами. Организаторы принесли журналы, открытки, упаковки. Всё лежало в открытом доступе. За год участники клуба собрали больше 500 журналов — ими могли пользоваться все.

На отдельном стенде продавали мерч: открытки, наклейки, карточки по мотивам работ участников. Были как старые изображения, сделанные на встречах клуба, так и новые — специально для фестиваля. Разбирали быстро.

Вечером выступала иркутская группа «Дети Луны» — акустика, без сцены, просто на площадке. Ребята исполняли свои песни и каверы в авторской обработке. Музыка была негромкой — больше для настроения и атмосферы.

Кафе «Бабье лето» подготовило закуски: сэндвичи с тунцом, хумус, пирог с курицей и грибами, домашний лимонад. Еду можно было взять с собой или съесть за столами во дворе.

Пространство, где можно быть собой

Среди гостей были и те, кто участвовал в клубе давно, и новенькие. Мастер-класс по зину вела Аляска. Девушка раньше училась в колледже дизайна и получила красный диплом, но после выпуска полностью выгорела. 

ㅤ

«На меня кричали преподаватели, говорили, что я ничтожество. Годами не могла просто взять в руки бумагу — всё время слышала в голове их голоса», — вспоминает она.

ㅤ

Коллажный клуб стал для Аляски первым пространством, где можно было делать что-то без оценки и давления. «Ты не можешь ошибиться, потому что здесь нет правильного. Просто клеишь, и этого достаточно». Теперь она использует коллаж как способ прожить тревогу, разобраться с эмоциями и вернуть к себе интерес к творчеству.

Когда всё закончилось, никто не спешил уходить. Люди оставались во дворе — рассматривали, наклеивали стикеры, разговаривали. Один мальчик взял вырезку с надписью «ещё не всё» и приклеил себе на тетрадку. Кажется, это про весь фестиваль.

Что будет дальше? 

Фестиваль завершился, но коллажный клуб продолжает работать — встречи проходят каждую неделю. Прийти может любой: неважно, есть ли опыт, готовы ли вы показывать свои работы или просто хотите посидеть с ножницами и вырезками в тишине. Здесь никто не оценивает и не сравнивает.

Такие пространства важны не только для участников, но и для города. Они создают возможность быть рядом — не по делу, не по работе, а просто потому что интересно. В них появляется контакт, которого часто не хватает в повседневной жизни.

Анонсы новых встреч — в телеграм-канале клуба.

Автор: Ирина Борисова